室内建筑设计的“是与事”

文/王铁
  一、回顾和分析室内建筑设计发展历史

  什么是室内建筑设计?当今的中国室内设计师在某些程度上并不是很清楚,无论是从杂志中所看到的国外最现代的饭店室内设计还是日常所见种种不断更新的豪华商业场所、高科技管理系统的办公楼等设计,在某种意义上都不能很好的表达室内建筑设计这个概念。中国现在的室内建筑设计师工作范畴已远远超越了现实中的习惯定义和视觉所能看到的空间范围。这里面应包括设计师对室内建筑设计这个空间理念的个人观点。

  室内建筑设计的历史较建筑史是短暂的,早期属建筑装饰泛围,是巴洛克文艺复兴时期的产物。建筑装饰设计是在建筑建造过程中由于技术条件及施工技术的限制而需要掩盖建筑物中某些粗大结构和基本构件而作的二次装饰,是在梁柱墙上增加多余视点的表现手法。一般是由建筑师在构造体的外表基础上为了 “遮丑”而采用装饰的手法,来使空间达到当时文化背景下预想的视觉效果。在各种理论的指导下室内建筑装饰设计成为一种对建筑空间复杂化的装饰手法,在某种程度上完全是一种人类对自身生存空间认识不够所形成的阶段性的装饰理念。在对建筑可视空间的极度装饰条件下却忽视了空间中人的存在(图1)。近期热播的《满城尽是室内设计师》里面对于皇宫内院中宫闱空间的镜头描写非常多,可以看出在一个很大空间里的六面都表现出一种淋漓尽致、极尽奢华的装饰,繁华到使人透不过气来,烦琐的视觉效果让身在其中的人有一种极致的追求。这就是让众观者感受到,剧作者实是一名极具当今时尚思想的室内建筑设计师。

 

  1893年新艺术运动给人们带来一种全新的视觉理念,建筑设计师们也开始有了新的感悟,室内建筑装饰设计到这个时候开始逐渐有真正的雏形。由于建筑技术的不成熟、建造速度的加快,室内空间中暴露的结构形体所带来的诸多麻烦,使室内建筑设计逐步被重视,也使室内建筑设计师开始走到设计大舞台的幕前。设计业中一种新职业诞生,同时也是萌芽中的装饰设计与建筑设计分家的前奏曲。

 

  1927年,美国人的室内建筑设计已经开始讲求一种视觉规律,随着建筑结构和技术的成熟使室内建筑设计一改过去的面貌(图3)。说话回到了60年代的中国,当时正值文革时期,同时期国外的室内建筑设计已经开始形成一套完整的设计理论和设计手法。室内设计专业已经由建筑的附属迈到相对独立的发展时段,这时期的室内建筑设计已经具备了我们现在所能看到的建筑空间和装饰的要素,所以说无论从简约也好、烦琐也好都具有一定的历史文脉。那时对西方人的印象是很“酷”、很“先进”,一时间所有的思维方式都向西方靠拢。西方的文明程度是比较高,但中国的室内建筑师还是要追求中国的传统文化与风格,让中国传统的风格带着时代的步伐走进世界舞台。中国设计师做的东西都想贯穿这种思想,我们要和国际接轨,但到底接轨到什么程度?之间的距离有多远?在某种程度上相差甚远。这里有整体国民素质和经济发展水平、有人们的意识形态和民族观念的区别、国家间整体的“亲情”、“友情”等因素的存在,总体来看是有差距的。以亚洲邻国的日本作为比较,我们和日本的差距不是从表面上可以看到的,不是现在我国所存在的建筑和室内空间和他们的之间的差距,而是国内设计师怎么理解空间?怎么看待国外的大师?是设计理念上、整体涵养上及设计师个人能动性的差别。

  回顾国内的室内建筑设计历程发展是比较坎坷的。50年代由于新中国的建设发展,建立起建筑装饰专业(室内设计包含其中);文革期间几乎是一片空白,文革之后80年代改革开放初期,又开始设立室内设计这个专业,那个时候的原浙江美术学院成立了第一个室内设计专业。到了90年代初,室内设计开始有些转换,因为这个时期还没有摆脱对于临近的香港、台湾直接对内地装饰概念的影响,因此又被称之为“安装期”,各种东西直接往上装,不知道什么是室内设计、也不懂得如何改造建筑内部空间,只是用各种各样的现代工具、材料去拼做,设计上经常是东拼西凑的挪用,现在从某些那个时期的老建筑中也能看到那时的痕迹。

  90年代末,室内设计从一片混乱模糊的过程中开始追新,这个时候中国室内设计业的协会、学会开始活跃,最为突出的中国建筑学会室内设计分会,起步最早,会员至今还是保有量最多,具有较大的影响力。再说创新,那个时候的创新也基于一种挪用和拼凑。象拍电影一样,有好的投资人加上好的导演、好的演员,才能拍好戏。相对设计师来言,没有好的机会、好的投资方,没有时间去整理自己的思路,那么设计师基本上说也就没有自己的设计理念,就象一个不称职的解说员茫然地解说着别人的东西。目前室内设计师对于现代技术的运用是较成熟的,比如处理墙的光洁度、平整度及与商家厂家的配合密切度都已形成一套行之有效的经验,但这些都还不能说明就是一个好的室内设计师的真正所为。

  一路走来,中国的设计师开始从徘徊期逐渐地认识到什么是中国的设计。现在国内建设业的发展使室内设计市场处于最佳时期。这样的时机,又让很多设计师没有机会和时间去认真思考研究,包括设计教学单位。在中国的院校里有环艺专业的院校有140多所,这样的状态下,每个学校少说一年毕业60人,但社会上还是急需设计人才。什么人群是设计人才需要共同反思,这样的现象说明设计行业的模仿期、幼儿期已经过去了,现代设计市场需要的是成熟的有思想的设计师,到了设计师该坐下来思考问题的时候了。比如某个厂家拼命的引进外国先进科技,努力创造为室内设计师可选择的素材,可是费了很大的劲,设计师也还是没有什么可以选用的产品,现在进入市场有足够多的材料供挑选,有很好很强大的技术能力可以支持室内设计这个行业,整个社会氛围和整体的文化可以酝酿出好的设计作品了,是时候需要室内设计师们做自己的作品了(图4)。

  二、室内建筑设计中存在的问题

  一个建筑是宏观上的空间体,而室内设计却是具体到人如何使用,怎么去用?建筑室内空间和人的关系今天更为密切了。实际上很多设计师也没有认真追求某一个构件和装饰物是干什么用的。当今室内建筑设计基本上分三类:一类是非常普及的大众设计,建材城里可见到这部分群体;一类是带有潮流性的设计师,在大大小的设计室、设计院中可以看到他们和所从事的工作业态;再就是个性化的个案设计师,是极少数群体,他们很自由的工作和生活于现实的节奏中,设计上看到的个案是由于设计师遇到某种机会而产生的,一个好的机会使设计师的个性得到了充分展示,所以,在视觉中就出现了闪光的东西,业界人士称这类人为中大奖。如今很多设计师在设计原则上没有区别,只是把方的变圆了,圆的变方了,最终目的还不是给人用的,以人为本的,所有的尺度还是人的尺度,这是很多人的认为。室内设计师在设计过程中要理解建筑,因为建筑师是室内设计之母,室内建筑设计的原始目的是弥补建筑空间的缺陷。所以说我们在建筑空间上没有新的理念去创造它,室内建筑设计也不可能有什么独到之处。现代工业技术出现,使材料工艺与传统大相径庭。在这样的基础下设计师的任务就是要把中国文化演化成现代生活的需要,拿出中国的文化底蕴到国际舞台上去和世界对话。而不是只是证明自己是中国人自然就是中国的设计。要追求一种国际化下的中国与世界的文化交流,这其中包含着诸多的问题,有设计教育和设计理论方面急待研究的问题。

  对于室内设计的世界流行性以及国际化的动态,以我从事教学工作多年以及在日本留学的经历,本人认为世界上各国,室内建筑设计的理念基本上没有大的改变,只是在现代工业技术不断完善的当今更多的强调一体化设计,比如厨卫设计,似乎让工业设计包括了所有这类的设计制作,包括日常所能触摸到、感知到的所有设计,同样工业的发展也使室内设计的发展有了更大的空间,成为大背景下的和谐伙伴。(图5)

 

  有人说室内建筑设计项目多,室内建筑设计师更多。其实是很正常的事,设计来源于生活,所以设计本身就是一种群众性的行为。作为设计师做任何的方案样式都没有人会怪你,室内家居设计的大众版本——家庭装修就更加活跃了。家装好比是个人的日记,完全可以是一种个人的行为,无论是所谓受过高等教育的白领金领、还是街头巷尾下岗退休的居民,个人对于自己家的空间、使用都会有一定的想法,也许白领金领的家居设计也不一定比普通居民好多少。深圳在某种程度上代表现有国情下的现代和前卫,但实际上走进居民楼,当推开居者的屋门时,你会发现还是有各种各样风格迥异、代表不同时期的人和他们的各种各样的家庭设计风格。有的家居装饰得和酒吧一样、有的家居装修的像歌厅一样,有的居室装修的像是60年代的氛围,有装修的像巴洛克风格似的等等,所以,家居设计是非常复杂的一个项目。在家居装饰方面,国外的先进性、科学性对国人来讲是值得学习的,可是目前国人把它拿过来之后,还没有加以认真的思索就使用,其后果会用之不当,而变成一个什么都不是的东西。现在中国的大江南北,无论是广州、上海、深圳所有的城市建筑都是一个样,所有室内的设计空间都似曾相似。在当今通讯技术快捷发展下,信息的快速传递和资源的共享性使设计师的思维同化,这是值得每一位设计师慎思的共通现象。有一种说法是:中国的建筑设计师现在还不聪明,才给室内设计师一个发展创造的良机。中国建筑设计与室内建筑设计好比一场球赛,就是说在球赛当中,球在建筑师手里,一旦建筑师把球踢出来、室内建筑设计师接过来,如何射门?我想各有各的理念和说法,其结果我们可以看出,从中国的各地完成的项目中也可以得到这个问题的回答。

 

  建筑构造设计是不断发展和进步的,今天室内建筑设计是从建筑设计当中独立出来的一门学科,它慢慢的经历了演变过程,期间出现了很多无视建筑结构、空间构架的阶段。实际上,室内建筑设计师一直把自己放在所处的环境空间之外,设计作品就像自己在某个星球上挖洞装修一样,从来没有想到如何保留建筑师原有的某些想法和梁柱关系。最近几年我们看到,某些装修拼命的掩饰建筑结构,再在饰面上做假的建筑构件。这些设计师把建筑空间二次装扮,涂脂抹粉,样子奇特,象个蹩脚的化妆师企图将对象化妆的叫人认不出本来的面目。其实经过室内装饰后应该还可以看到建筑的原始痕迹,室内建筑设计师是不能完全否定建筑设计的,所以建筑师才安心的将一个建筑空间交给室内建筑设计师去进一步的处理和完善,室内设计应该是建筑空间完善化的助手。现在国内很多建筑施工和室内建筑设计施工是一起做的,建筑竣工的同时室内设计也做完了。期间室内建筑设计师会体味到真正原味的建筑才是最真实的东西,也会更多的领会建筑空间。好的作品,不但能体现时代精神,更要体现人性化,让人看出这个作品的作者是个什么样的人,他为什么设计。现在有些设计师依赖于电脑资料库里图文的拼凑,电脑是用电的,很多设计师一停电就无法工作,他们忘记了设计师的定位,设计师是一种有原创性思维的人,需要以个人文化内涵阅历背景去审视、去思考,需要去真正探索适合现代人生活工作的空间使者。

  三、室内建筑设计发展的思考

  室内建筑设计师从起步、发展到现在,应该静下来思考一些问题了。一个行业做了20多年是不是该思考一下今后的道路如何走?今天室内建筑设计师应该往什么地方发展?行业发展不是平常所想的那样,不是简单淘汰能解决问题的,而是要冷静。有新的事物出现就会有很多的问题存在,室内建筑设计师未来的工作方向是什么?未来的转型期在什么时候?应该和建筑师有个什么关系?现在应该开始思考。

  有人说国内现阶段的室内建筑设计师门槛比较低,来源比较杂,什么人都参与,这不是坏事,只有这样才能把中国室内建筑设计师拉进中国建设发展的节奏中去。中国和世界发达国家的距离表面上看已经没有多远了,实际上差距还是很大的。比如人们穿的衣服,看美国人日本人穿的也都一样流行,比如说绿化工程全国也都绿化了;亮化工程也都亮了,可是中国的城市亮都是眩光,可是照亮了,这些都是需要思考的东西。

  室内设计有时流行趋势像风一样,今天席卷全国的是简洁风,一拥而上,简单的一塌糊涂;一会又流行复杂化就复杂的一塌糊涂。设计师应该用平常的心态冷静的去思考问题做作品,在设计行业中有一种习惯,只要一设计就这样,只要一构思就那样。现在的设计师应该开始知道如何维护建筑的权益,让建筑师和室内设计师之间有个密切的相互关照,双方都知道怎么处理怎么衔接,在思考探索的过程中,都有对设计的发言权了。因此在设计当中是没有什么角色职责可分的,室内设计要从外面看里面,而不是关起门来小范围的个人创造,把室内外空间一体化,这是一种大的趋势。

 

  室内设计专业是设计大系中的一支,无论是建筑师还是家具设计师或其他设计师转道的都可以做,改革开放后的中国室内设计师在全世界都属于最庞大的设计队伍。在国外纯的室内设计师基本上没有,就是有做设计,重点也放在小商小户的店铺设计,大百货店一般都不轻易翻新,翻新也很少全店停业装修。有的百货店还保持过去很多年的传统,修旧如旧,进去能看到历史的脉络和痕迹。中国的商业是打街面战,一年一样,完全不考虑历史的痕迹,国外对于商业空间来说除非换业主,如果不更换,一般会把合理的、历史的东西保留下来。其实在国内也有具有品牌意识的,像北京前门的全聚德烤鸭店是传统的老字号店,内部风格有一定的延续性,保留了过去旧店的老墙,这种对于优秀历史的保存是一个职业设计师应该具有的个人修养。很多设计师在设计时采用的是毁灭性、轰炸性的手法,以旧换新的做法。否定历史,用自己的手法把传统的痕迹完全抹杀,只能听传说而没有一点视觉上的体会了,就像王府井,王府井一进去有一个大牌子,那是一个广告性的说明,往里走,本来那么狭窄的街道,放很多的障碍物——所谓环境雕塑,里面有一个井就说这是王府井?太简单的一种处理手法。从设计来讲,设计师应该做什么?虽然要找一些符合商家的卖点,但是有时候编造故事是很可怕的。就像大家看到的赵薇演的小燕子,本来历史不是这样的,但是很多年轻人爱看这类的戏,所以一些设计者将历史改成时尚来迎合大众。设计师要有一个清醒的头脑,要知道自己在做什么,在引导什么,社会对设计所需要的内涵日益增多,但业主身份、地位以及商业宣传等很多因素直接影响了设计师,设计师对业主的需求如何反映到自己的设计作品中以及如何驾御设计作品和思想倒向,这些对设计师来说是个挑战。
 

  总的来说,室内设计是营造空间氛围、艺术格调、生活情趣、个人喜好、以及对于建筑空间的造型、色彩、文化韵涵等方面综合研究的一门学科。应该如何发展?这些都或多或少决定一种社会导向,很多东西也许并不是这个时代所急需的,但设计师应该不断去探索、不断去革新、不断在失败和成功中体现自我的价值。现在看到的作品是成功、是失败,经过一段时间后都会有一个客观的答案。室内的设计水准和形式风格都会从某个特定的角度来折射出一个国家一个民族的整体文化素养和综合国力,所以需要有更多的设计师去思考去努力。(作者为中央美术学院教授)

 

 

上一篇:2006 遗落蓝精灵 下一篇:没有了